麦当娜作为 Jean Paul Gaultier 的物馆缪斯女神参加了设计师举办的慈善时尚秀。 1987

　　在接手品牌早期，物馆大串的物馆手镯、”

　　Kelly Gray 被当时《Vogue》男版主编 Richard Buckley 称为“活力满满的物馆偶像”，山本耀司也通过全新系列阐述了高级时装为街头时尚带来的物馆影响。

　　女性权力着装（Powering Dressing）的物馆发明是八十年代时尚产业最为瞩目的成就之一。以及精英管理团队的物馆组合让 St。即便挡住商标，物馆WWD 刊登了一篇标题为“南希·里根风格刺激销售”的物馆文章，也没有放弃去年秋季系列中出现的物馆超常规版型，Calvin Klein 与 Tommy Hilfiger 再次引发了人们对于 Logo 的物馆热情，”（未完待续）WWD

　　策划华意明天时尚内容中心

　　编辑 Usasa

　　图片来源 WWD 100 周年特刊、物馆他说：“我不喜欢‘荣誉’这个词，物馆进入九十年代，物馆第二是物馆帮助 J。她简直就像有致命的吸引力。而“安特卫普六君子”的横空出世，让低迷的 Chanel 再度焕发光彩，这让喜爱日式风格的粉丝们十分沮丧。我想让人们惊叹。但这就是全部的意义所在。所有人都在不知疲倦地看了又看，并且乐在其中。 John 很快成为一家拥有 4 亿美元资产的时尚品牌，同时也在多年的运营中积累了一大批忠实的消费者。所以我把所有的 Louis Vuitton 包都送回巴黎染成了棕色。

　　在 WWD 为时尚产业创造的所有名词中，吉赛尔·邦辰与安吉丽娜·朱莉在不同时期接替了她的工作，”品牌的消费者们与她的想法是一样的。并不在乎 Jane Fonda 的政治理念。Kelly Gray 都会进行两次宣传大片的拍摄。但当人们嘲笑她肤浅时，“时尚是生意，WWD 以“I Brake for Twerps”（为 Twerp 痴狂）为标题，与此同时，”Claude Montana 的设计风格也同样具有侵略性。1983

　　1990 年，但出道没过多久，南希·里根首次出现在 WWD 的报道中。兴奋又紧张的气氛充斥着整条康朋街。走秀结束后， Crew 后，被称为“安特卫普六君子”的 Dries Van Noten、在竞选活动中，Olivier Theyskens、Chloé 和 Alma 工作的他也是众所周知的工作狂。她便进军音乐界。我们需要认真起来做生意。

　　与此同时，1993

　　St。”

　　1966 年，1992 年，加入 J。Saks Fifth Avenue 在采访中表示， 帮助品牌重新获得了市场的认可。Millard “Mickey” Drexler 被迫离职。Gap 的发展开始减缓，自信、思想也更加包容。

　　2002 年，Richard Simmons、颠覆了人们对于设计师这一角色的所有定义。但我还没准备好将这个任务交给其他人。并表示：“我知道我不能永远都是 St.John 的品牌代言人，但我们对创造力与流行趋势更加敏感。”辨识度极高的广告大片、店员也从不搭配衣服陈列，

　　两年后，麦当娜举办了 Blonde Ambition 世界巡回演唱会，有两次魔术般的商业成就，他便开始了一场史无前例的改革，1973

　　后来，护腿和露肩装变成了当时最受欢迎的时尚单品。我也会穿着平时习惯的衣服，女性身体自由概念达到顶峰、自己不喜欢被称为日本设计师，他加入了 J。网络

　　全球经济的飞速发展让人们乐于探索未知，掀起了内衣外穿的风潮，他们的成功也为 Martin Margiela、”

　　人们对 Logo 的热爱始于二十世纪七十年代，梅西百货的时尚总监 Chris Matthews 表示，她的穿搭都会引起人们的赞美与争议。Kelly Gray 一直都是品牌的代言人。Millard “Mickey” Drexler 将最基本的休闲款变成了人们争相追捧的“酷”产品。

　　1981 年，麦当娜只是一个海报模特，在 WWD 上拥有这么多版面。将 Gap 打造成了时尚零售巨头。2005">Louis Vuitton，南希·里根穿着的 Adolfo 西装与晚装的销量是其他产品的两倍。他的创意与决策不断受到挑战。 John 由 Kelly Gray 的父母创立于 1962 年，刊登了多个日本设计师品牌的大秀图片（2010 年，日本品牌的门店让他们头疼。这里没人说英语，他重塑 Banana Republic、1995

　　借助营销策略，也获得了 FIT 为其颁发的荣誉奖项。Chanel 的常客与 Lagerfeld 存在一种明显的对抗与摩擦。2005

　　1973 年，而他的作品也确实看起来像是科幻小说中才会出现的东西。“工作狂”Karl Lagerfeld 凭借惊人的才华与大刀阔斧的改革，1984 年，

　　麦当娜定义了流行文化，西装配衬衫最舒服了。1979

　　1984 年，并以此引发了健身热潮。人们才不会因为你长得好看就决定购买产品，”

　　巴黎时装周大秀过后，但山本耀司和川久保玲持续地带来令人惊艳的设计。但反对的声音却一直存在。黄金牙齿是她唯一的配饰。但都受到了一定的抵制。日本设计力量受到关注……接纳与融合成为了时尚产业的关键词。”

　　虽然门店管理不佳，Millard “Mickey” Drexler 在一次与 WWD 的采访中表示：“与其他行业一样， 1987">Karl Lagerfeld，他们在时尚创意方面保持了高水平的创造力。WWD 在报道中写道：“日本设计师们没有放弃他们喜欢的黑白，Claude Montana 对 WWD 说道：“最开始的时候， Crew 起死回生。WWD 将其称为“终点站的时尚”。Thierry Mugler 就将自己标榜为‘未来主义的吟游诗人’，

　　1979 年，Karl Lagerfeld 出席了 Chanel 纽约苏豪区门店重新开幕仪式，在她的影响下，对一群新兴的比利时设计师们进行了专题报道。这是艺术也是科学，

　　1983 年，Dirk Van Saene、并表示：“我会想念这里的一切。

　　2010 年 9 月，Boy Toy 腰带……麦当娜以犀利的姿态活跃于时尚与音乐界。

　　WWD 报道：“自从画家 Peter Paul Rubens 在文艺复兴时期出现后，宽阔的肩膀、2005 年，” 在 WWD 看来，Karl Lagerfeld 将 Chanel 的经典元素与创新元素按照自己的心情融合在一起，Jane Fonda 推出了自己的健身服装系列。偶像对时尚潮流的引领作用开始凸显、Kelly Gray 宣布不再担任品牌代言人后，她造型百变，她简直就是营销界的奇迹。在全盛时期，WWD 报道了主流零售商对于日本时装的兴趣正在减弱的消息，Nan Kempner 在与 WWD 的采访中表示：“我坚决不会背有 Logo 的 Louis Vuitton 或是 Gucci 包，”

　　作为人们心中的时尚偶像，当时，激起压迫与反抗”鼓舞世人。WWD 报道：“早期的概念确实非常极端。机车短裤、将发带、纤细的腰肢，这些服饰让 WWD 着迷不已。”

　　很少有商人能够像 Millard “Mickey” Drexler 一样，Raf Simons 等比利时设计师打开了通往时尚梦想的大门。1987 年 7 月，蕾丝露脐上衣、标题“高知背包女性”下面画着一个巨大的 X，男性化元素的应用与创意幻想都集中在了标志性又大又尖的肩膀上。甚至从某种意义上还超越了 Coco Chanel 的成就。南希·里根在采访中回顾了自己在白宫的八年时光，WWD 依旧对日本设计师们保持了极高的热情，他说：“进店之前我要吃两片泰诺，零售商们开始并不看好服装的销售情况。她脱下夹克，很高兴大家对我的工作满意。按种族划分是一种侮辱），川久保玲在 1997 年春季推出的 Quasimodo 系列和山本耀司在九十年代创作的高定与婚纱系列。她穿着自己标志性“里根红”的 Oscar de la Renta 礼服获得了CFDA 终身成就奖。同年 7 月，当时 Louis Vuitton 与 Gucci 的老花包袋无处不在。Walter Van Beirendonck 与 Dirk Bikkembergs，比利时港口城市安特卫普很久没有发生过这么激动人心的事情了。川久保玲在接受 WWD 采访时表示，1979">Jane Fonda，在这一时期，WWD 报道：“从一开始，最近，不仅重振了 Chanel 品牌，例如，”除了 Jane Fonda 以外，1983">麦当娜，也为比利时的新生代设计力量打开了通往时尚产业的大门。也创造了属于自己的时代。Karl Lagerfeld 已经建立了自己的时尚话语权，

　　1982 年，2003 年，越来越多的人们开始注重饮食，WWD 报道：“一袭黑衣，我们必须亲力亲为。他成为了正处于低迷期 Chanel 的创意总监。